Als Teil von Pirouette Phase 2 spielt die Bewertung des kulturellen Hintergrunds eine zentrale Rolle bei der Dokumentation lokaler künstlerischer Traditionen, der Kontextualisierung der Projektmethodik und der Gestaltung der endgültigen künstlerischen Ergebnisse. Diese Bewertung wurde in den Monaten 11–12 von Personen der jeweiligen Partnerorganisationen durchgeführt, die über einen künstlerischen Hintergrund verfügen. So wurde sichergestellt, dass die Evaluierung sowohl auf kulturellem Verständnis als auch auf kreativer Praxis basiert.
Der Bewertungsprozess baut direkt auf den Ergebnissen der eintägigen Kulturworkshops auf, in denen lokale Teilnehmende künstlerische Ausdrucksformen und kulturelle Traditionen in ihren Gemeinschaften untersuchten. Diese Workshops bildeten die Grundlage für die beauftragten Personen, um umfassende Daten über lokale kulturelle Kontexte und künstlerische Praktiken zu sammeln. Jeder Bewerter hatte fünf Tage Zeit, um die Ergebnisse zu synthetisieren, die anschließend zur Konsolidierung eingereicht wurden. ANIBAR, als Koordinator des Arbeitspakets, fasste die Bewertungen aus allen sechs Partnerländern in einem kohärenten und aufschlussreichen Dokument zusammen: dem Assessment Report on Cultural Background and Artistic Traditions in Local Communities (Monat 12). Dieser Bericht ist öffentlich zugänglich, bietet einen reichen Überblick über die vielfältigen kulturellen Ausdrucksformen innerhalb des Konsortiums und dient als Basis für den Global Art Fusion Workshop (Monate 13–14), in dem die Teilnehmenden diese künstlerischen Ausdrucksformen gemeinsam in greifbare kreative Ergebnisse integrieren.
Zehn Teilnehmende aus jedem Partnerland arbeiten in einem 5-tägigen Workshop zusammen, der von erfahrenen Künstlern geleitet wird, um Darstellungen gemeinsamer Kreativität zu schaffen. Diese spiegeln lokale kulturelle Kontexte wider und thematisieren gleichzeitig globale Fragen nach Wahl der Teilnehmenden.
- Meilenstein 1 (Monat 11): Auswahl einer Person mit künstlerischem Hintergrund in jedem Partnerland zur Durchführung der Bewertung kultureller Hintergründe und künstlerischer Traditionen.
Dieser umfassende Arbeitsablauf stellt sicher, dass die Pirouette-Methodik kulturell verankert ist und auf lokale Traditionen reagiert, während gleichzeitig die interkulturelle Zusammenarbeit und künstlerische Innovation gefördert werden. Die resultierenden Ergebnisse – der Bewertungsbericht und die Kreationen des Global Art Fusion Workshops – dienen als wertvolle Ressourcen, die ein breites Spektrum an im Projekt entwickelten kulturellen Ausdrucksformen und künstlerischen Traditionen erfassen.
Die in den sechs Ländern durchgeführten kulturellen Bewertungen bieten ein fundiertes und nuanciertes Verständnis dafür, wie junge Menschen sich innerhalb ihrer spezifischen sozialen, historischen und kulturellen Kontexte mit künstlerischen Praktiken auseinandersetzen. Anstatt Kultur als statisch oder einheitlich darzustellen, offenbaren die Ergebnisse lebendige, sich entwickelnde Praktiken, die durch lokale Geschichten, zeitgenössische Herausforderungen und von Jugendlichen geleitete Neuinterpretationen geprägt sind. Der Gesamtwert der Bewertung liegt in der Fähigkeit, diese Dynamiken durch direkte Beteiligung zu dokumentieren und sowohl gemeinsame Tendenzen als auch klare kontextuelle Unterschiede sichtbar zu machen.
In den sechs untersuchten Ländern kristallisierten sich die folgenden künstlerischen Formen als die prägnantesten und am weitesten verbreiteten Ausdrucksformen lokaler kultureller Identität heraus:
- Kosovo: Zeitgenössische visuelle und zeitbasierte Künste (Time-based Arts), einschließlich Film, Animation, Musik, Design und hybride digitale Praktiken, die oft mit unabhängigen Kulturräumen und gesellschaftskritischem Ausdruck verbunden sind.
- Bosnien und Herzegowina: Musik (insbesondere Sevdalinka), Theater, Film, hybride Performance, traditionelles Handwerk und Folklore, die häufig neu interpretiert werden, um Themen wie Erinnerung, Identität und sozialen Zusammenhalt zu adressieren.
- Serbien: Partizipative und sozial eingebettete Praktiken, einschließlich kollektiver Bewegung (Kolo), Storytelling, informelle Performance und durch die Rolle der Frau geprägte Alltagsrituale.
- Deutschland: Zeitgenössische interdisziplinäre und partizipative Kunstformen, einschließlich Performance, Sound- und Lichtinstallationen, visuelle und digitale Kunst sowie KI-gestützte Praktiken, die oft in gemeinschaftsbasierten Kontexten entwickelt werden.
- Montenegro: Textilbasierte Praktiken wie Stickerei, Weben, Spitze, Kelims und Tufting, die durch zeitgenössische feministische Ansätze reaktiviert werden.
- Irland: Theater und performatives Storytelling, verwurzelt in mündlicher Überlieferung und Gemeinschaftsaufführungen, die Identität, Zugehörigkeit, psychische Gesundheit und soziale Bindung untersuchen.
Die Bewertung stellt sicher, dass die endgültigen künstlerischen Ergebnisse nicht von oben verordnet werden, sondern organisch aus den dokumentierten Interessen, Praktiken und Kapazitäten hervorgehen, die während der Kulturworkshops identifiziert wurden. Sie stellt eine klare Verbindung zwischen lokalen kulturellen Realitäten und transnationaler Zusammenarbeit her und bietet eine solide Evidenzbasis für die Auswahl künstlerischer Formate, Themen und Arbeitsmethoden, die für die Teilnehmenden von Bedeutung sind. Unterschiede in künstlerischen Traditionen und Ausdrucksweisen werden als Ressource für die Zusammenarbeit behandelt, die den kollektiven Prozess bereichert und es dem künstlerischen Werk ermöglicht, eine Vielzahl von Stimmen und Erfahrungen widerzuspiegeln – ganz im Sinne der Projektwerte Inklusion, Partizipation und Co-Creation.
