Im Rahmen der zweiten Phase des Projekts Pirouette wurden kulturelle Workshops in sechs Partnerländern—Bosnien und Herzegowina, Irland, Deutschland, Serbien, Kosovo und Montenegro—durchgeführt, an denen insgesamt 120 Teilnehmende beteiligt waren. Jeder Workshop dauerte einen Tag und brachte eine vielfältige Gruppe junger Menschen und Jugendarbeiter:innen zusammen, darunter Teilnehmende aus vorherigen lokalen Trainings sowie neue Teilnehmende, von denen einige über einen künstlerischen Hintergrund verfügten.
Das Hauptziel dieser Workshops bestand darin, die bekanntesten und am weitesten verbreiteten künstlerischen und kulturellen Traditionen in den lokalen Gemeinschaften zu erforschen und zu dokumentieren. Die Teilnehmenden beteiligten sich an strukturierten Diskussionen, Gruppen-Mapping-Übungen, kreativen Aktivitäten und Reflexionssitzungen, um zu untersuchen, wie künstlerischer Ausdruck Identität, Zugehörigkeit und sozialen Zusammenhalt prägt. Darüber hinaus untersuchten sie das Potenzial von Kunst, Dialog, Verbindung und sozialen Wandel zu fördern, und hoben hervor, wie sich lokale Traditionen durch von Jugendlichen geleitete Neuinterpretationen weiterentwickeln.
Jeder Workshop diente als Grundlage für die Bewertung des kulturellen Hintergrunds und stellte den ersten Schritt dar, um kulturelle Praktiken und künstlerische Ausdrucksformen in allen sechs Ländern systematisch zu erfassen. Teilnehmende mit künstlerischer Expertise sammelten qualitative Daten aus ihren Gemeinschaften, darunter Beobachtungen, Interviews, partizipative Übungen und kreative Outputs. Dieser Prozess stellte sicher, dass der Global Art Fusion Workshop auf authentischem, lokal verankertem Wissen basiert und dass die finalen künstlerischen Produktionen die Erfahrungen und Kreativität junger Menschen aus jedem Land sinnvoll widerspiegeln.
Im Detail konzentrierten sich die Workshops in den einzelnen Ländern auf Folgendes:
Bosnien und Herzegowina: Die Teilnehmenden erkundeten Musik, Theater, Film und traditionelles Handwerk. Die Diskussionen betonten die Rolle von Kunst bei der Gestaltung von Identität und der Förderung sozialen Zusammenhalts, und die Teilnehmenden reflektierten darüber, wie traditionelle Formen neu interpretiert werden können, um aktuelle gesellschaftliche Themen aufzugreifen.
Irland: Die Workshops kartierten lokale Traditionen, darunter Musik, Tanz, Theater, Handwerk und Storytelling. Die Teilnehmenden identifizierten sowohl bestehende Praktiken als auch solche, die vom Verschwinden bedroht sind, und hoben die Aspekte des kulturellen Lebens hervor, die jungen Menschen besonders wichtig sind.
Deutschland: Die Teilnehmenden nahmen an erfahrungsbasierten Lernaktivitäten teil, die darauf abzielten zu verstehen, wie zeitgenössische und partizipative Kunstformen—wie Performance, visuelle und digitale Praktiken—in das Gemeinschaftsleben eingebettet sind. Der Fokus lag auf Reflexion, interkulturellem Dialog und der sozialen Rolle künstlerischen Ausdrucks.
Serbien: Die Workshops waren in eine mehrtägige künstlerische Residenz eingebettet, in der die Teilnehmenden Gemeindebesuche, informelle Gespräche und reflektierende künstlerische Interventionen kombinierten. Der Prozess gipfelte in partizipativen Performances, die lokale Traditionen, Storytelling, Tanz und gemeinschaftliche Rituale integrierten und das dynamische Zusammenspiel zwischen traditionellen und zeitgenössischen kulturellen Formen verdeutlichten.
Kosovo: Die Workshops konzentrierten sich auf die Kartierung lokaler Kunstformen und Traditionen im Wandel. Die Teilnehmenden nutzten Reflexionsübungen, Gruppendiskussionen und kreative Aufgaben, um gelebte kulturelle Praktiken und künstlerische Präferenzen ihrer Gemeinschaften zu dokumentieren.
Montenegro: Die Teilnehmenden untersuchten traditionelles Handwerk, insbesondere das Erbe nationaler Trachten, und erforschten, wie diese Praktiken durch zeitgenössische Kunst und Design neu interpretiert werden können. Der Schwerpunkt lag auf intergenerationellem Wissenstransfer, kreativem Experimentieren und Gemeinschaftsbeteiligung.
In allen sechs Ländern kombinierten die Workshops strukturierte Diskussionen, kreative Übungen, Gemeindeforschung und partizipative künstlerische Interventionen. Die Teilnehmenden erlebten kulturelle Traditionen als lebendige, sich entwickelnde Praktiken und nicht als statische Artefakte und gewannen Einblicke darin, wie Gemeinschaften ihr künstlerisches Erbe bewahren, anpassen und transformieren. Die Workshops förderten zudem den intergenerationellen Dialog, die Beteiligung der Gemeinschaft und die Sichtbarkeit unterrepräsentierter Stimmen, insbesondere die junger Frauen.
Die Ergebnisse dieser Workshops—qualitative Daten, Beobachtungen, kreative Materialien und Reflexionen—bildeten die Grundlage für die Bewertung des kulturellen Hintergrunds. Jede teilnehmende künstlerische Person nutzte diese Informationen, um eine detaillierte Darstellung der lokalen künstlerischen und kulturellen Landschaft zu erstellen. Diese Bewertungen aus allen sechs Ländern lieferten eine umfassende Grundlage für den Global Art Fusion Workshop und stellten sicher, dass die finalen künstlerischen Produktionen auf authentischen kulturellen Erkenntnissen und den gelebten Erfahrungen der lokalen Gemeinschaften basieren.
Durch die Verbindung von lokalem kulturellem Reichtum mit transnationaler Zusammenarbeit schufen die Workshops eine starke Grundlage für bedeutungsvolle, gemeinsam geschaffene künstlerische Ausdrucksformen. Sie zeigten, dass kulturelle Vielfalt eine Ressource ist, die Möglichkeiten für Dialog, Austausch und Ergänzung bietet. Der partizipative und reflektierende Ansatz stellte sicher, dass die finalen künstlerischen Ergebnisse des Projekts nicht nur lokale Traditionen präsentieren, sondern auch eine Vielfalt von Stimmen, Erfahrungen und kulturellen Ausdrucksformen widerspiegeln, im Einklang mit den zentralen Werten des Projekts—inclusion, participation und co-creation.
