Im Rahmen des Projekts PIROUETTE Phase 2 wurde der Global Art Fusion Workshop als fünftägige künstlerische und pädagogische Aktivität in allen sechs Partnerländern umgesetzt: Bosnien und Herzegowina, Montenegro, Serbien, Irland, Deutschland und Kosovo.
Die Workshops brachten junge Menschen, Jugendbetreuerinnen mit künstlerischem Hintergrund sowie erfahrene Künstlerinnen zusammen, um die Verbindung zwischen lokalem Kulturerbe, künstlerischen Traditionen und aktuellen globalen Herausforderungen zu erforschen. Durch kreative Zusammenarbeit und partizipative Ansätze nutzten die Teilnehmenden Kunst als Werkzeug, um Ideen auszudrücken, Perspektiven auszutauschen und einen bedeutungsvollen Dialog über wichtige gesellschaftliche Themen zu schaffen.
Der Global Art Fusion Workshop wurde auf Grundlage der Ergebnisse des Berichts über kulturelle Hintergründe und künstlerische Traditionen in lokalen Gemeinschaften entwickelt. Dieser Bericht diente als Ausgangspunkt für die Erforschung verschiedener kultureller Ausdrucksformen, Geschichten und künstlerischer Praktiken aus jedem Partnerland. Die Teilnehmenden reflektierten über ihre lokalen Identitäten und verwandelten diese Inspirationen in neue künstlerische Kreationen, die mit globalen Themen verbunden sind.
Durch inklusive und partizipative Methoden der non-formalen Bildung entwickelten junge Menschen gemeinsam mit Facilitatorinnen und Künstlerinnen ihre kreativen Ideen, experimentierten mit verschiedenen Kunstformen und erarbeiteten abschließende künstlerische Ergebnisse. Der Prozess förderte Zusammenarbeit, Kreativität, interkulturelles Lernen und aktive Beteiligung, mit besonderem Fokus auf die Einbindung junger Menschen mit geringeren Chancen.
Jedes Partnerland entwickelte ein einzigartiges Kunstwerk, das vom eigenen kulturellen Kontext, lokalen Traditionen und einem ausgewählten globalen Thema inspiriert wurde. Durch Theater, Musik, Geschichtenerzählen, Tanz, visuelle Kunst, Performance und multimediale Ansätze erforschten die Teilnehmenden, wie Kunst zu einem wirkungsvollen Instrument für Bewusstseinsbildung, Kommunikation, gesellschaftliche Reflexion und Veränderung werden kann.
Sechs Länder, sechs künstlerische Ausdrucksformen
🇧🇦 Bosnien und Herzegowina (LDA Mostar) – „Ćelija / Zelle“
In Bosnien und Herzegowina wurde der Workshop in Mostar umgesetzt und führte zur Theaterperformance „Ćelija / Zelle“, die sich mit den Themen Femizid, häusliche Gewalt, der Kultur des Schweigens und struktureller Gewalt in der Gesellschaft auseinandersetzt.
Die Performance wurde durch persönliche Reflexionen und mündliche Zeugnisse der jungen Künstler*innen entwickelt und besteht aus drei Szenen, die dokumentarisches Theater, physisches Theater, Schauspiel auf Bosnisch und Englisch sowie Live-Gitarrenmusik miteinander verbinden.
Die Performance untersucht gesellschaftliche Widersprüche, die Rolle stiller Beobachter*innen und die Art und Weise, wie Gewalt innerhalb von Familien und Gemeinschaften verborgen bleiben kann. Durch künstlerischen Ausdruck schufen die jungen Teilnehmenden einen Raum für Reflexion, Dialog und Sensibilisierung für eines der drängendsten gesellschaftlichen Probleme unserer Zeit.
🇩🇪 Deutschland (NGO NEST Berlin) – „Sentenced to Resist / Zum Widerstand verurteilt“
Die deutsche künstlerische Arbeit „Sentenced to Resist / Zum Widerstand verurteilt“ ist eine multimediale Performance, die sich mit Widerstand gegen systemische Unterdrückung, Rassismus, Fremdenfeindlichkeit, koloniale Erbschaften und den Verlust der eigenen Stimme beschäftigt.
Die Performance verbindet Live-Malerei, Musik, Skulpturen aus recycelten Materialien sowie experimentelle Klanginstallationen, die von Erfahrungen mit Einschränkungen, Grenzen und Konflikten inspiriert sind.
Durch starke visuelle Symbole wie Ketten, Schlüssel, Vögel, Berge und Blumen hinterfragt das Kunstwerk Vorstellungen von passivem Frieden und hebt die Bedeutung von Würde, Widerstandsfähigkeit und kollektivem Handeln bei der Schaffung von Räumen für Veränderung hervor.
🇮🇪 Irland (Redial Partnership) – „Die Kinder von Lir“
Die irische künstlerische Kreation „Die Kinder von Lir“ ist eine interdisziplinäre zeitgenössische Performance, die Themen wie Vertreibung, Exil, Identität, Zugehörigkeit, Trauma und Heilung erforscht.
Inspiriert von der traditionellen irischen Legende der Kinder von Lir nutzt die Performance die Verwandlung in Schwäne als Metapher für moderne Migrationserfahrungen und die emotionale Reise von Menschen, die mit Vertreibung und Entwurzelung konfrontiert sind.
Durch die Verbindung von physischem Theater, Originalmusik, Bewegungen, die von Vögeln und Wasser inspiriert sind, handgefertigten Textilkostümen und einzigartigen Masken erzählt die Performance Geschichten über Migration, Erinnerung, Anpassung und die Suche nach Zugehörigkeit.
🇽🇰 Kosovo (Anibar) – „VEIL“
Das künstlerische Ergebnis aus dem Kosovo, „VEIL“, ist eine audiovisuelle Installation, die sich mit Umweltverschmutzung, der Klimakrise, Armut und sozialer Ungleichheit auseinandersetzt.
Durch den Einsatz von Videomapping, Fotografie, Klanglandschaften und Materialien aus dem Alltag untersucht die Installation, wie industrielle Verschmutzung Gemeinschaften beeinflusst, die in der Nähe kontaminierter Gebiete leben, insbesondere jene Menschen, die weniger Möglichkeiten haben, schädliche Lebensumgebungen zu verlassen.
Alte Haushaltsvorhänge werden als symbolischer „Schleier“ zwischen der Realität und der Art und Weise verwendet, wie Umweltprobleme häufig verborgen oder normalisiert werden. Das Kunstwerk lädt das Publikum dazu ein, über Umweltverantwortung, Ungleichheit und die Notwendigkeit gemeinsamen Handelns nachzudenken.
🇲🇪 Montenegro (Optimisti) – „Der Körper als Frage“
Das montenegrinische Kunstwerk „Der Körper als Frage“ untersucht Geschlechterungleichheit, unsichtbare Hausarbeit und gesellschaftliche Erwartungen, die an weibliche Körper gestellt werden.
Durch zeitgenössischen Tanz und Performance verwandelten die Teilnehmenden alltägliche Bewegungen im Zusammenhang mit unbezahlter Hausarbeit – wie Putzen, Reparieren, Tragen und Fürsorge – in künstlerische Ausdrucksformen auf der Bühne.
Inspiriert durch Forschung zu Frauenarbeit und gesellschaftlichen Rollen verwendet die Performance das Symbol des „Flickens“ als Metapher für die Reparatur von Systemen, aber auch für das Sichtbarmachen jener Orte, an denen Ungleichheiten weiterhin verborgen bleiben.
🇷🇸 Serbien (Magnet Association) – „Kolo u amanet / Im Kreis versammelt“
Die serbische künstlerische Kreation „Kolo u amanet / Im Kreis versammelt“ ist eine partizipative multimediale Performance, die ländliche Gemeinschaften, aktive Beteiligung, gegenseitige Unterstützung und Zugehörigkeit erforscht.
Inspiriert von informellen Zusammenkünften und Festen in ländlichen Gemeinschaften hebt die Performance die Bedeutung gemeinsamer Traditionen und sozialer Verbindungen als Quelle von Unterstützung und kollektivem Wohlbefinden hervor.
Durch die Kombination von Elementen des traditionellen Tanzes, elektronischer Musik, gemeinsamem Essen, Geschichtenerzählen, Fotografie, Spielen und interaktiven Aktivitäten überwindet die Performance die Grenze zwischen Künstlerinnen und Publikum und verwandelt alle Beteiligten in Mitgestalterinnen einer gemeinsamen Erfahrung.
Kunst als Werkzeug für Verbindung und gesellschaftlichen Wandel
Die Global Art Fusion Workshops haben sechs einzigartige künstlerische Ergebnisse hervorgebracht, die die Vielfalt lokaler Kulturen widerspiegeln und gleichzeitig gemeinsame globale Herausforderungen thematisieren.
Obwohl jede Kreation aus einer unterschiedlichen Gemeinschaft und einem spezifischen kulturellen Kontext entstanden ist, vermitteln alle künstlerischen Arbeiten dieselbe Botschaft: Kunst besitzt die Kraft, Menschen zu verbinden, Stimmen sichtbar zu machen und bedeutungsvolle Veränderungen zu inspirieren.
Durch Kreativität, Zusammenarbeit und interkulturellen Austausch haben junge Menschen aus sechs Ländern gezeigt, wie künstlerischer Ausdruck zu einer Brücke zwischen Gemeinschaften und zu einem wirkungsvollen Instrument für Dialog, Inklusion und aktive Bürgerschaft werden kann.
Der Global Art Fusion Workshop verkörpert den Geist des Projekts PIROUETTE Phase 2 – die Verbindung von Kulturen, Ideen und Menschen durch die transformative Kraft der Kunst.
Mehr erfahren im Global Art Fusion Katalog
Weitere Informationen über die kreativen Prozesse, künstlerischen Ansätze und Geschichten hinter jedem künstlerischen Ergebnis finden Sie im Global Art Fusion Katalog, der im Rahmen des Projekts PIROUETTE Phase 2 entwickelt wurde.
Der Katalog bietet tiefere Einblicke in die Workshops, Methoden und künstlerischen Ausdrucksformen, die von jungen Menschen aus den sechs Partnerländern geschaffen wurden. Er zeigt, wie Kunst als Werkzeug für interkulturelles Lernen, gesellschaftliche Sensibilisierung und gemeinschaftliches Engagement genutzt werden kann.
📖 Lesen Sie den vollständigen Global Art Fusion Katalog hier:
https://heyzine.com/flip-book/e0baf5bbed.html
