Im Rahmen des Projekts „PIROUETTE Phase 2“ fand vom 18. bis 22. Mai 2026 in Berlin ein internationaler Jugendaustausch statt. Der Austausch brachte 30 junge Teilnehmende aus sieben Ländern – Bosnien und Herzegowina, Irland, Deutschland, Kosovo, Montenegro, Serbien und der Ukraine – zusammen, um an einer transformativen künstlerischen und pädagogischen Reise teilzunehmen.
Ein zentraler Bestandteil des Austauschs war der Workshop „Global Home“, eine dreieinhalbtägige Erfahrung im Bereich der sozialen Kunst, die von Masterpiece for Good geleitet wurde. Während des Prozesses im Veranstaltungsort YAAM arbeiteten die Teilnehmenden mit alten Koffern, die mit Gegenständen gefüllt waren, welche auf den Straßen Berlins gefunden wurden. Indem sie diese Objekte als Spuren von Identität und Migration betrachteten, entwickelten die Jugendlichen fiktive Persönlichkeiten und arbeiteten in neuen interkulturellen Konstellationen zusammen, um sechs „soziale Skulpturen“ zu erschaffen. Diese künstlerischen Installationen übersetzten abstrakte Fragen zu Vertreibung, Zugehörigkeit und Identität in greifbare Kunstwerke und wurden im Rahmen einer performativen Ausstellung im Zirkuszelt von CABUWAZI auf dem Tempelhofer Feld präsentiert – einem symbolträchtigen Ort, der die Geschichte von Ankunft und Aufbruch widerspiegelt.
Das zentrale Ereignis dieses Austauschs war die „Performance Night“, die am 21. Mai stattfand und den künstlerischen Arbeiten gewidmet war, die im Rahmen einer Reihe von „Global Art Fusion“-Workshops in den Partnerländern entwickelt wurden.
Das Programm umfasste sechs Performances, die sich mit unterschiedlichen globalen und lokalen gesellschaftlichen Herausforderungen auseinandersetzten. Diese Arbeiten waren das Ergebnis eines mehrmonatigen strukturierten Prozesses, in dem die Teilnehmenden intensive Phasen des Lernens, der Recherche und der Stärkung durch die Perspektive globaler Bildung und globaler Herausforderungen durchliefen. Der gesamte Prozess wurde auf Grundlage der Methodologie des Trainingshandbuchs „Performing Change“ entwickelt, das auf innovative Weise non-formale Bildung mit darstellenden Künsten verbindet.
Die präsentierten Performances waren:
Zelle (Ćelija) – Lokale Demokratieagentur Mostar, Bosnien und Herzegowina
Diese Arbeit entstand direkt aus den persönlichen Erfahrungen der Darstellenden. Es handelt sich um eine Produktion, die dokumentarische Elemente mit einer dramatischen Struktur verbindet, um häusliche Gewalt und Femizid zu thematisieren. Ziel der Aufführung ist es, das Schweigen über diese Themen zu brechen, die in der bosnisch-herzegowinischen Gesellschaft weiterhin tief verwurzelt sind.
Im Kreis versammeln wir uns (In Circle We Gather) – MAGNET, Serbien
Diese Performance hinterfragt das Konzept von Partys und sozialen Zusammenkünften. Während solche Veranstaltungen auf den ersten Blick lediglich als Freizeitaktivitäten erscheinen mögen, untersuchen die Autor*innen, wie diese Räume in Orte kollektiver Kreativität, Ausdrucksmöglichkeiten und der Verbindung verschiedener Gemeinschaften verwandelt werden können.
Schleier (Veil) – Anibar, Kosovo
Eine audiovisuelle Ausstellung, die Umweltverschmutzung durch ihre Verbindung zu Armut und sozialer Ungleichheit untersucht. Mithilfe aufgehängter, abgenutzter Vorhänge als Leinwand für visuelle Darstellungen schaffen die Künstler*innen einen instabilen Raum, der widerspiegelt, wie die Auswirkungen von Umweltverschmutzung oft ungleich verteilt sind und trotz ihrer ständigen Präsenz unsichtbar bleiben.
Dritte Generation (Third Generation) – Optimisti, Montenegro
Inspiriert von Motiven des Webens und Strickens untersucht diese choreografische Performance auferlegte Rollen innerhalb einer patriarchalen Gesellschaft. Die Darstellenden tragen symbolisch die Last ihrer Großmütter und hinterfragen überlieferte Muster, während sie versuchen, sich durch Bewegung von diesen Einschränkungen zu befreien.
Zum Widerstand verurteilt (Sentenced To Resistance) – NGO NEST Berlin, Deutschland
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem komplexen Begriff des Widerstands, den die Autor*innen mit dem arabischen Begriff qahr verbinden – einer spezifischen Form unterdrückter Wut, die durch langanhaltende Ungerechtigkeit und Unterdrückung entsteht. Die Performance nutzt Live-Malerei und Musik, um beim Publikum ein Gefühl des Unbehagens hervorzurufen und „freiwillige Blindheit“ sowie Privilegien im Zusammenhang mit den Kämpfen anderer Menschen für Freiheit sichtbar zu machen.
Kinder von Lir (Children of Lir) – Redial Partnership, Irland
Basierend auf einem tragischen irischen Mythos über Kinder, die von einer eifersüchtigen Stiefmutter in Schwäne verwandelt wurden, nutzt diese Produktion eine reichhaltige Symbolik von Natur und Transformation. Sie konzentriert sich auf ihre neunhundertjährige Reise voller Einsamkeit und Leid, die letztendlich zu einem Weg der Erlösung und des inneren Friedens wird.
Diese Beispiele zeigen, dass jede Gruppe die „Global Art Fusion“-Workshops genutzt hat, um lokale Kontexte und Prozesse der Gemeinschaftserneuerung aus der Perspektive der globalen Bürgerschaft tiefgehend zu erforschen. Dabei wurde Kunst als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel, Dialog und die aktive Beteiligung junger Menschen eingesetzt.
