Në kuadër të fazës së dytë të projektit Pirouette, punëtoritë kulturore u realizuan në gjashtë vende partnere—Bosnjë dhe Hercegovinë, Irlandë, Gjermani, Serbi, Kosovë dhe Mal të Zi—me pjesëmarrjen e gjithsej 120 pjesëmarrësve. Çdo punëtori zgjati një ditë dhe mblodhi një grup të larmishëm të rinjsh dhe punonjësish rinorë, duke përfshirë pjesëmarrës nga trajnimet lokale të mëparshme si dhe pjesëmarrës të rinj, disa prej të cilëve kishin përvojë artistike.
Qëllimi kryesor i këtyre punëtorive ishte të eksplorojnë dhe të dokumentojnë traditat artistike dhe kulturore më të njohura dhe më të përhapura në komunitetet lokale. Pjesëmarrësit u angazhuan në diskutime të strukturuara, ushtrime të hartëzimit në grup, aktivitete kreative dhe sesione reflektimi për të shqyrtuar se si shprehja artistike formëson identitetin, përkatësinë dhe kohezionin social. Ata gjithashtu eksploruan potencialin e artit për të nxitur dialogun, lidhjen dhe ndryshimin shoqëror, duke theksuar mënyrat se si traditat lokale evoluojnë përmes riinterpretimit të udhëhequr nga të rinjtë.
Çdo punëtori shërbeu si bazë për Vlerësimin e Sfondit Kulturor, duke përfaqësuar hapin e parë në mbledhjen sistematike të praktikave kulturore dhe shprehjeve artistike në të gjashtë vendet. Pjesëmarrësit me ekspertizë artistike mblodhën të dhëna cilësore nga komunitetet e tyre, përfshirë vëzhgime, intervista, ushtrime pjesëmarrëse dhe produkte kreative. Ky proces siguroi që Global Art Fusion Workshop të mbështetet në njohuri autentike lokale dhe që produktet artistike përfundimtare të pasqyrojnë në mënyrë kuptimplote përvojat dhe kreativitetin e të rinjve nga secili vend.
Në mënyrë më të detajuar, punëtoritë në secilin vend u fokusuan në:
Bosnjë dhe Hercegovinë: Pjesëmarrësit eksploruan muzikën, teatrin, filmin dhe zanatet tradicionale. Diskutimet theksuan rolin e artit në formësimin e identitetit dhe forcimin e kohezionit social, dhe pjesëmarrësit reflektuan mbi mënyrat se si format tradicionale mund të riinterpretohen për të adresuar çështje bashkëkohore shoqërore.
Irlandë: Punëtoritë hartëzuan traditat lokale, përfshirë muzikën, vallëzimin, teatrin, zanatet dhe storytelling. Pjesëmarrësit identifikuan si praktikat e qëndrueshme ashtu edhe ato që rrezikojnë të zhduken, duke theksuar aspektet e jetës kulturore që vlerësohen më shumë nga të rinjtë.
Gjermani: Pjesëmarrësit u përfshinë në aktivitete të të nxënit përmes përvojës për të kuptuar se si artet bashkëkohore dhe pjesëmarrëse—si performanca, praktikat vizuale dhe digjitale—janë të integruara në jetën e komunitetit. Fokusi ishte në reflektim, dialog ndërkulturor dhe rolin social të shprehjes artistike.
Serbi: Punëtoritë u integruan në një rezidencë artistike shumëditore, ku pjesëmarrësit kombinuan vizitat në komunitet, bisedat informale dhe ndërhyrjet artistike reflektuese. Procesi kulmoi në performanca pjesëmarrëse që integruan traditat lokale, storytelling, vallëzimin dhe ritualet komunitare, duke demonstruar ndërveprimin dinamik midis formave tradicionale dhe bashkëkohore kulturore.
Kosovë: Punëtoritë u fokusuan në hartëzimin e formave artistike dhe traditave lokale në tranzicion. Pjesëmarrësit përdorën ushtrime reflektimi, diskutime në grup dhe detyra kreative për të dokumentuar praktikat kulturore të jetuara dhe preferencat artistike të komuniteteve të tyre.
Mal i Zi: Pjesëmarrësit analizuan zanatet tradicionale, veçanërisht trashëgiminë e kostumeve kombëtare, duke eksploruar mënyrat se si këto praktika mund të riinterpretohen përmes artit dhe dizajnit bashkëkohor. Theksi u vendos në transferimin ndërbrezor të njohurive, eksperimentimin kreativ dhe angazhimin e komunitetit.
Në të gjitha gjashtë vendet, punëtoritë kombinuan diskutime të strukturuara, ushtrime kreative, kërkime në komunitet dhe ndërhyrje artistike pjesëmarrëse. Pjesëmarrësit i përjetuan traditat kulturore si praktika të gjalla dhe në zhvillim, jo si objekte statike, duke fituar njohuri mbi mënyrën se si komunitetet ruajnë, përshtatin dhe transformojnë trashëgiminë e tyre artistike. Punëtoritë gjithashtu promovuan dialogun ndërbrezor, pjesëmarrjen e komunitetit dhe dukshmërinë e zërave të nënpërfaqësuar, veçanërisht të grave të reja.
Rezultatet e këtyre punëtorive—të dhënat cilësore, vëzhgimet, materialet kreative dhe reflektimet—formuan bazën për Vlerësimin e Sfondit Kulturor. Çdo artist pjesëmarrës përdori këtë informacion për të përpiluar një përshkrim të detajuar të peizazhit artistik dhe kulturor lokal. Këto vlerësime, të mbledhura nga të gjashtë vendet, ofruan një bazë gjithëpërfshirëse për Global Art Fusion Workshop, duke siguruar që produktet përfundimtare artistike të mbështeten në njohuri autentike kulturore dhe përvoja reale të komuniteteve lokale.
Duke lidhur pasurinë kulturore lokale me bashkëpunimin ndërkombëtar, punëtoritë krijuan një bazë të fortë për shprehje artistike të përbashkëta dhe kuptimplota. Ato treguan se diversiteti kulturor është një burim që ofron mundësi për dialog, shkëmbim dhe plotësim. Qasja pjesëmarrëse dhe reflektuese siguroi që rezultatet përfundimtare artistike të projektit jo vetëm të prezantojnë traditat lokale, por edhe të pasqyrojnë një shumëllojshmëri zërash, përvojash dhe gjuhësh kulturore, në përputhje me vlerat kryesore të projektit—përfshirjen, pjesëmarrjen dhe bashkëkrijimin.
