Youth Exchange in Berlin
Within the framework of the “PIROUETTE Phase 2” project, an international Youth Exchange was held in Berlin from 18 to 22 May 2026. This exchange brought together 30 young participants from seven countries—Bosnia and Herzegovina, Ireland, Germany, Kosovo, Montenegro, Serbia, and Ukraine—to engage in a transformative artistic and educational journey. A core component of the exchange was the “Global Home” workshop, a three-and-a-half-day social art experience facilitated by Masterpiece for Good. During the process at the YAAM venue, participants worked with vintage suitcases filled with objects found on the streets of Berlin. By treating these objects as traces of identity and migration, the youth developed fictional personas and collaborated in new intercultural constellations to create six “social sculptures.” These installations, which translated abstract questions of displacement and belonging into tangible art, were showcased in a performative exhibition at the CABUWAZI circus tent at Tempelhofer Feld—a symbolic location reflecting histories of arrival and departure. The central event of this exchange was the “Performance Night,” held on 21 May, dedicated to the artistic works developed during a series of “Global Art Fusion” workshops across the partner countries. The programme comprised six performances addressing diverse global and local social issues. These works were the result of a months-long structured process, during which participants underwent intensive phases of learning, research, and empowerment through the lens of global education and global issues. The entire journey was developed according to a methodology based on the “Performing Change” training manual, which innovatively bridges non-formal education and the performing arts. The performances included: These details demonstrate that each group utilized the “Global Art Fusion” workshops to deeply explore local contexts and community regeneration through the perspective of global citizenship
Punëtoritë Kulturore – Faza 2 e Pirouette
Në kuadër të fazës së dytë të projektit Pirouette, punëtoritë kulturore u realizuan në gjashtë vende partnere—Bosnjë dhe Hercegovinë, Irlandë, Gjermani, Serbi, Kosovë dhe Mal të Zi—me pjesëmarrjen e gjithsej 120 pjesëmarrësve. Çdo punëtori zgjati një ditë dhe mblodhi një grup të larmishëm të rinjsh dhe punonjësish rinorë, duke përfshirë pjesëmarrës nga trajnimet lokale të mëparshme si dhe pjesëmarrës të rinj, disa prej të cilëve kishin përvojë artistike. Qëllimi kryesor i këtyre punëtorive ishte të eksplorojnë dhe të dokumentojnë traditat artistike dhe kulturore më të njohura dhe më të përhapura në komunitetet lokale. Pjesëmarrësit u angazhuan në diskutime të strukturuara, ushtrime të hartëzimit në grup, aktivitete kreative dhe sesione reflektimi për të shqyrtuar se si shprehja artistike formëson identitetin, përkatësinë dhe kohezionin social. Ata gjithashtu eksploruan potencialin e artit për të nxitur dialogun, lidhjen dhe ndryshimin shoqëror, duke theksuar mënyrat se si traditat lokale evoluojnë përmes riinterpretimit të udhëhequr nga të rinjtë. Çdo punëtori shërbeu si bazë për Vlerësimin e Sfondit Kulturor, duke përfaqësuar hapin e parë në mbledhjen sistematike të praktikave kulturore dhe shprehjeve artistike në të gjashtë vendet. Pjesëmarrësit me ekspertizë artistike mblodhën të dhëna cilësore nga komunitetet e tyre, përfshirë vëzhgime, intervista, ushtrime pjesëmarrëse dhe produkte kreative. Ky proces siguroi që Global Art Fusion Workshop të mbështetet në njohuri autentike lokale dhe që produktet artistike përfundimtare të pasqyrojnë në mënyrë kuptimplote përvojat dhe kreativitetin e të rinjve nga secili vend. Në mënyrë më të detajuar, punëtoritë në secilin vend u fokusuan në: Bosnjë dhe Hercegovinë: Pjesëmarrësit eksploruan muzikën, teatrin, filmin dhe zanatet tradicionale. Diskutimet theksuan rolin e artit në formësimin e identitetit dhe forcimin e kohezionit social, dhe pjesëmarrësit reflektuan mbi mënyrat se si format tradicionale mund të riinterpretohen për të adresuar çështje bashkëkohore shoqërore. Irlandë: Punëtoritë hartëzuan traditat lokale, përfshirë muzikën, vallëzimin, teatrin, zanatet dhe storytelling. Pjesëmarrësit identifikuan si praktikat e qëndrueshme ashtu edhe ato që rrezikojnë të zhduken, duke theksuar aspektet e jetës kulturore që vlerësohen më shumë nga të rinjtë. Gjermani: Pjesëmarrësit u përfshinë në aktivitete të të nxënit përmes përvojës për të kuptuar se si artet bashkëkohore dhe pjesëmarrëse—si performanca, praktikat vizuale dhe digjitale—janë të integruara në jetën e komunitetit. Fokusi ishte në reflektim, dialog ndërkulturor dhe rolin social të shprehjes artistike. Serbi: Punëtoritë u integruan në një rezidencë artistike shumëditore, ku pjesëmarrësit kombinuan vizitat në komunitet, bisedat informale dhe ndërhyrjet artistike reflektuese. Procesi kulmoi në performanca pjesëmarrëse që integruan traditat lokale, storytelling, vallëzimin dhe ritualet komunitare, duke demonstruar ndërveprimin dinamik midis formave tradicionale dhe bashkëkohore kulturore. Kosovë: Punëtoritë u fokusuan në hartëzimin e formave artistike dhe traditave lokale në tranzicion. Pjesëmarrësit përdorën ushtrime reflektimi, diskutime në grup dhe detyra kreative për të dokumentuar praktikat kulturore të jetuara dhe preferencat artistike të komuniteteve të tyre. Mal i Zi: Pjesëmarrësit analizuan zanatet tradicionale, veçanërisht trashëgiminë e kostumeve kombëtare, duke eksploruar mënyrat se si këto praktika mund të riinterpretohen përmes artit dhe dizajnit bashkëkohor. Theksi u vendos në transferimin ndërbrezor të njohurive, eksperimentimin kreativ dhe angazhimin e komunitetit. Në të gjitha gjashtë vendet, punëtoritë kombinuan diskutime të strukturuara, ushtrime kreative, kërkime në komunitet dhe ndërhyrje artistike pjesëmarrëse. Pjesëmarrësit i përjetuan traditat kulturore si praktika të gjalla dhe në zhvillim, jo si objekte statike, duke fituar njohuri mbi mënyrën se si komunitetet ruajnë, përshtatin dhe transformojnë trashëgiminë e tyre artistike. Punëtoritë gjithashtu promovuan dialogun ndërbrezor, pjesëmarrjen e komunitetit dhe dukshmërinë e zërave të nënpërfaqësuar, veçanërisht të grave të reja. Rezultatet e këtyre punëtorive—të dhënat cilësore, vëzhgimet, materialet kreative dhe reflektimet—formuan bazën për Vlerësimin e Sfondit Kulturor. Çdo artist pjesëmarrës përdori këtë informacion për të përpiluar një përshkrim të detajuar të peizazhit artistik dhe kulturor lokal. Këto vlerësime, të mbledhura nga të gjashtë vendet, ofruan një bazë gjithëpërfshirëse për Global Art Fusion Workshop, duke siguruar që produktet përfundimtare artistike të mbështeten në njohuri autentike kulturore dhe përvoja reale të komuniteteve lokale. Duke lidhur pasurinë kulturore lokale me bashkëpunimin ndërkombëtar, punëtoritë krijuan një bazë të fortë për shprehje artistike të përbashkëta dhe kuptimplota. Ato treguan se diversiteti kulturor është një burim që ofron mundësi për dialog, shkëmbim dhe plotësim. Qasja pjesëmarrëse dhe reflektuese siguroi që rezultatet përfundimtare artistike të projektit jo vetëm të prezantojnë traditat lokale, por edhe të pasqyrojnë një shumëllojshmëri zërash, përvojash dhe gjuhësh kulturore, në përputhje me vlerat kryesore të projektit—përfshirjen, pjesëmarrjen dhe bashkëkrijimin.
Cultural Workshops – Pirouette Phase 2
In Pirouette Phase 2, Cultural Workshops were implemented across six partner countries—Bosnia and Herzegovina, Ireland, Germany, Serbia, Kosovo, and Montenegro—engaging a total of 120 participants. Each workshop lasted one day and brought together a diverse group of young people and youth workers, including participants from prior local trainings and newcomers, some of whom had artistic backgrounds. The primary objective of these workshops was to explore and document the most recognized and widely practiced artistic and cultural traditions within local communities. Participants engaged in structured discussions, group mapping exercises, creative activities, and reflection sessions to examine how artistic expression shapes identity, belonging, and social cohesion. They also explored the potential of art to foster dialogue, connection, and social change, highlighting the ways in which local traditions evolve through youth-led reinterpretation. Each workshop served as a foundation for the Assessment of Cultural Background, forming the first step in systematically capturing cultural practices and artistic expressions across all six countries. Participants with artistic expertise collected qualitative data from their communities, including observations, interviews, participatory exercises, and creative outputs. This process ensured that the Global Art Fusion Workshop would be informed by authentic, locally grounded knowledge, and that the final artistic productions would meaningfully reflect the experiences and creativity of young people from each country. In more detail, workshops in each country focused on the following: Across all six countries, the workshops combined structured discussion, creative exercises, community research, and participatory artistic interventions. Participants experienced cultural traditions as living, evolving practices rather than static artifacts, gaining insights into how communities maintain, adapt, and transform their artistic heritage. The workshops also promoted intergenerational dialogue, community participation, and the visibility of underrepresented voices, particularly those of young women. The outputs of these workshops—qualitative data, observations, creative materials, and reflections—formed the basis for the Assessment of Cultural Background. Each participating artist used this information to compile a detailed account of their local artistic and cultural landscape. These assessments, collected from all six countries, provided a comprehensive evidence base for the Global Art Fusion Workshop, ensuring that the final artistic productions were informed by authentic cultural insights and the lived experiences of local communities. By linking local cultural richness with transnational collaboration, the workshops established a strong foundation for meaningful co-created artistic expression. They demonstrated that cultural diversity is a resource, providing opportunities for dialogue, exchange, and complementarity. The participatory and reflective approach ensured that the final artistic outputs of the project would not only showcase local traditions but also represent a plurality of voices, experiences, and cultural languages, aligned with the project’s broader values of inclusion, participation, and co-creation.
Kulturne radionice – Pirouette faza 2
U okviru druge faze projekta Pirouette, Kulturne radionice su realizovane u šest partnerskih zemalja—Bosni i Hercegovini, Irskoj, Njemačkoj, Srbiji, Kosovu i Crnoj Gori—uz učešće ukupno 120 učesnika. Svaka radionica trajala je jedan dan i okupila raznoliku grupu mladih i omladinskih radnika, uključujući učesnike prethodnih lokalnih treninga i nove učesnike, od kojih su neki imali umjetničko iskustvo. Primarni cilj ovih radionica bio je istražiti i dokumentovati najprepoznatljivije i najrasprostranjenije umjetničke i kulturne tradicije u lokalnim zajednicama. Učesnici su učestvovali u strukturiranim diskusijama, grupnim mapiranjima, kreativnim aktivnostima i refleksivnim sesijama kako bi ispitali na koji način umjetnički izraz oblikuje identitet, osjećaj pripadnosti i društvenu koheziju. Također su istraživali potencijal umjetnosti da potakne dijalog, povezivanje i društvene promjene, naglašavajući načine na koje se lokalne tradicije razvijaju kroz reinterpretaciju koju predvode mladi. Svaka radionica služila je kao temelj za Procjenu kulturne pozadine, predstavljajući prvi korak u sistematskom prikupljanju kulturnih praksi i umjetničkih izraza u svih šest zemalja. Učesnici sa umjetničkom ekspertizom prikupljali su kvalitativne podatke iz svojih zajednica, uključujući posmatranja, intervjue, participativne aktivnosti i kreativne radove. Ovaj proces osigurao je da Global Art Fusion radionica bude zasnovana na autentičnom, lokalno utemeljenom znanju, te da konačne umjetničke produkcije smisleno odražavaju iskustva i kreativnost mladih iz svake zemlje. Detaljnije, radionice u svakoj zemlji bile su fokusirane na sljedeće: Bosna i Hercegovina: Učesnici su istraživali muziku, teatar, film i tradicionalne zanate. Diskusije su naglašavale ulogu umjetnosti u oblikovanju identiteta i jačanju društvene kohezije, a učesnici su promišljali kako se tradicionalni oblici mogu reinterpretirati kako bi odgovorili na savremena društvena pitanja. Irska: Radionice su mapirale lokalne tradicije, uključujući muziku, ples, teatar, zanate i storytelling. Učesnici su identificirali kako trajne prakse, tako i one koje su u riziku od nestajanja, ističući aspekte kulturnog života koje mladi najviše cijene. Njemačka: Učesnici su se uključili u iskustvene aktivnosti učenja osmišljene da pomognu razumijevanju kako su savremene i participativne umjetnosti—poput performansa, vizuelnih i digitalnih praksi—integrisane u život zajednice. Fokus je bio na refleksiji, interkulturalnom dijalogu i društvenoj ulozi umjetničkog izraza. Srbija: Radionice su bile integrisane u višednevnu umjetničku rezidenciju, gdje su učesnici kombinovali posjete zajednici, neformalne razgovore i refleksivne umjetničke intervencije. Proces je kulminirao participativnim performansima koji su integrisali lokalne tradicije, storytelling, ples i zajedničke rituale, demonstrirajući dinamičnu interakciju između tradicionalnih i savremenih kulturnih formi. Kosovo: Radionice su bile fokusirane na mapiranje lokalnih umjetničkih formi i tradicija u tranziciji. Učesnici su koristili refleksivne vježbe, grupne diskusije i kreativne zadatke kako bi dokumentovali življene kulturne prakse i umjetničke preferencije svojih zajednica. Crna Gora: Učesnici su istraživali tradicionalne zanate, posebno naslijeđe narodnih nošnji, analizirajući kako se ove prakse mogu reinterpretirati kroz savremenu umjetnost i dizajn. Poseban naglasak stavljen je na međugeneracijski prijenos znanja, kreativno eksperimentisanje i angažman zajednice. U svih šest zemalja, radionice su kombinovale strukturirane diskusije, kreativne vježbe, istraživanje zajednice i participativne umjetničke intervencije. Učesnici su kulturne tradicije doživjeli kao žive, promjenjive prakse, a ne kao statične artefakte, stičući uvid u to kako zajednice održavaju, prilagođavaju i transformišu svoje umjetničko naslijeđe. Radionice su također promovisale međugeneracijski dijalog, učešće zajednice i vidljivost nedovoljno zastupljenih glasova, posebno glasova mladih žena. Rezultati ovih radionica—kvalitativni podaci, zapažanja, kreativni materijali i refleksije—poslužili su kao osnova za Procjenu kulturne pozadine. Svaki učesnik sa umjetničkim iskustvom koristio je ove informacije za izradu detaljnog pregleda lokalnog umjetničkog i kulturnog okruženja. Ove procjene, prikupljene iz svih šest zemalja, pružile su sveobuhvatnu bazu dokaza za Global Art Fusion radionicu, osiguravajući da konačne umjetničke produkcije budu zasnovane na autentičnim kulturnim uvidima i stvarnim iskustvima lokalnih zajednica. Povezujući lokalno kulturno bogatstvo sa transnacionalnom saradnjom, radionice su uspostavile snažnu osnovu za smisleno zajedničko umjetničko stvaranje. Pokazale su da kulturna raznolikost predstavlja resurs koji pruža mogućnosti za dijalog, razmjenu i međusobno nadopunjavanje. Participativni i refleksivni pristup osigurao je da konačni umjetnički rezultati projekta ne samo da predstavljaju lokalne tradicije, već i odražavaju pluralitet glasova, iskustava i kulturnih izraza, u skladu sa širim vrijednostima projekta—inkluzijom, participacijom i zajedničkim stvaranjem.
Kulturelle Workshops – Pirouette Phase 2
Im Rahmen der zweiten Phase des Projekts Pirouette wurden kulturelle Workshops in sechs Partnerländern—Bosnien und Herzegowina, Irland, Deutschland, Serbien, Kosovo und Montenegro—durchgeführt, an denen insgesamt 120 Teilnehmende beteiligt waren. Jeder Workshop dauerte einen Tag und brachte eine vielfältige Gruppe junger Menschen und Jugendarbeiter:innen zusammen, darunter Teilnehmende aus vorherigen lokalen Trainings sowie neue Teilnehmende, von denen einige über einen künstlerischen Hintergrund verfügten. Das Hauptziel dieser Workshops bestand darin, die bekanntesten und am weitesten verbreiteten künstlerischen und kulturellen Traditionen in den lokalen Gemeinschaften zu erforschen und zu dokumentieren. Die Teilnehmenden beteiligten sich an strukturierten Diskussionen, Gruppen-Mapping-Übungen, kreativen Aktivitäten und Reflexionssitzungen, um zu untersuchen, wie künstlerischer Ausdruck Identität, Zugehörigkeit und sozialen Zusammenhalt prägt. Darüber hinaus untersuchten sie das Potenzial von Kunst, Dialog, Verbindung und sozialen Wandel zu fördern, und hoben hervor, wie sich lokale Traditionen durch von Jugendlichen geleitete Neuinterpretationen weiterentwickeln. Jeder Workshop diente als Grundlage für die Bewertung des kulturellen Hintergrunds und stellte den ersten Schritt dar, um kulturelle Praktiken und künstlerische Ausdrucksformen in allen sechs Ländern systematisch zu erfassen. Teilnehmende mit künstlerischer Expertise sammelten qualitative Daten aus ihren Gemeinschaften, darunter Beobachtungen, Interviews, partizipative Übungen und kreative Outputs. Dieser Prozess stellte sicher, dass der Global Art Fusion Workshop auf authentischem, lokal verankertem Wissen basiert und dass die finalen künstlerischen Produktionen die Erfahrungen und Kreativität junger Menschen aus jedem Land sinnvoll widerspiegeln. Im Detail konzentrierten sich die Workshops in den einzelnen Ländern auf Folgendes: Bosnien und Herzegowina: Die Teilnehmenden erkundeten Musik, Theater, Film und traditionelles Handwerk. Die Diskussionen betonten die Rolle von Kunst bei der Gestaltung von Identität und der Förderung sozialen Zusammenhalts, und die Teilnehmenden reflektierten darüber, wie traditionelle Formen neu interpretiert werden können, um aktuelle gesellschaftliche Themen aufzugreifen. Irland: Die Workshops kartierten lokale Traditionen, darunter Musik, Tanz, Theater, Handwerk und Storytelling. Die Teilnehmenden identifizierten sowohl bestehende Praktiken als auch solche, die vom Verschwinden bedroht sind, und hoben die Aspekte des kulturellen Lebens hervor, die jungen Menschen besonders wichtig sind. Deutschland: Die Teilnehmenden nahmen an erfahrungsbasierten Lernaktivitäten teil, die darauf abzielten zu verstehen, wie zeitgenössische und partizipative Kunstformen—wie Performance, visuelle und digitale Praktiken—in das Gemeinschaftsleben eingebettet sind. Der Fokus lag auf Reflexion, interkulturellem Dialog und der sozialen Rolle künstlerischen Ausdrucks. Serbien: Die Workshops waren in eine mehrtägige künstlerische Residenz eingebettet, in der die Teilnehmenden Gemeindebesuche, informelle Gespräche und reflektierende künstlerische Interventionen kombinierten. Der Prozess gipfelte in partizipativen Performances, die lokale Traditionen, Storytelling, Tanz und gemeinschaftliche Rituale integrierten und das dynamische Zusammenspiel zwischen traditionellen und zeitgenössischen kulturellen Formen verdeutlichten. Kosovo: Die Workshops konzentrierten sich auf die Kartierung lokaler Kunstformen und Traditionen im Wandel. Die Teilnehmenden nutzten Reflexionsübungen, Gruppendiskussionen und kreative Aufgaben, um gelebte kulturelle Praktiken und künstlerische Präferenzen ihrer Gemeinschaften zu dokumentieren. Montenegro: Die Teilnehmenden untersuchten traditionelles Handwerk, insbesondere das Erbe nationaler Trachten, und erforschten, wie diese Praktiken durch zeitgenössische Kunst und Design neu interpretiert werden können. Der Schwerpunkt lag auf intergenerationellem Wissenstransfer, kreativem Experimentieren und Gemeinschaftsbeteiligung. In allen sechs Ländern kombinierten die Workshops strukturierte Diskussionen, kreative Übungen, Gemeindeforschung und partizipative künstlerische Interventionen. Die Teilnehmenden erlebten kulturelle Traditionen als lebendige, sich entwickelnde Praktiken und nicht als statische Artefakte und gewannen Einblicke darin, wie Gemeinschaften ihr künstlerisches Erbe bewahren, anpassen und transformieren. Die Workshops förderten zudem den intergenerationellen Dialog, die Beteiligung der Gemeinschaft und die Sichtbarkeit unterrepräsentierter Stimmen, insbesondere die junger Frauen. Die Ergebnisse dieser Workshops—qualitative Daten, Beobachtungen, kreative Materialien und Reflexionen—bildeten die Grundlage für die Bewertung des kulturellen Hintergrunds. Jede teilnehmende künstlerische Person nutzte diese Informationen, um eine detaillierte Darstellung der lokalen künstlerischen und kulturellen Landschaft zu erstellen. Diese Bewertungen aus allen sechs Ländern lieferten eine umfassende Grundlage für den Global Art Fusion Workshop und stellten sicher, dass die finalen künstlerischen Produktionen auf authentischen kulturellen Erkenntnissen und den gelebten Erfahrungen der lokalen Gemeinschaften basieren. Durch die Verbindung von lokalem kulturellem Reichtum mit transnationaler Zusammenarbeit schufen die Workshops eine starke Grundlage für bedeutungsvolle, gemeinsam geschaffene künstlerische Ausdrucksformen. Sie zeigten, dass kulturelle Vielfalt eine Ressource ist, die Möglichkeiten für Dialog, Austausch und Ergänzung bietet. Der partizipative und reflektierende Ansatz stellte sicher, dass die finalen künstlerischen Ergebnisse des Projekts nicht nur lokale Traditionen präsentieren, sondern auch eine Vielfalt von Stimmen, Erfahrungen und kulturellen Ausdrucksformen widerspiegeln, im Einklang mit den zentralen Werten des Projekts—inclusion, participation und co-creation.
Global Education Local Trainings u okviru Pirouette 2 projekta
U okviru Erasmus+ projekta Pirouette 2, sve partnerske organizacije uspješno su realizovale Global Education Local Training aktivnosti u svojim lokalnim zajednicama u Irskoj, Bosni i Hercegovini, Njemačkoj, Srbiji, Kosovu i Crnoj Gori. Ove obuke predstavljale su ključni korak u prenošenju znanja stečenih tokom međunarodne trening aktivnosti održane u Srbiji, s ciljem jačanja kompetencija mladih i omladinskih radnika kroz pristup globalnog obrazovanja i primjenu participativnih umjetničkih metoda. Aktivnosti su implementirale partnerske organizacije REDIAL (Irska), LDA Mostar (Bosna i Hercegovina), NGO NEST (Njemačka), Magnet Association (Srbija), Anibar (Kosovo) i NGO Optimisti (Crna Gora). Sve aktivnosti su provedene uz planirane pre- i post-evaluacije, čime je omogućen uvid u napredak učesnika u znanju, stavovima i kompetencijama. Ukupno je oko 120 učesnika učestvovalo u ovim lokalnim trening aktivnostima u svim partnerskim zemljama. Lokalni treninzi su uključivali interaktivne radionice i participativne aktivnosti koje su kombinovale vizuelne umjetnosti, performans, storytelling i druge kreativne metode za istraživanje globalnih tema kao što su rodna ravnopravnost, klimatske promjene, siromaštvo, građanski angažman i socijalna inkluzija. Učesnici su imali priliku povezati globalne teme s lokalnim realnostima, istovremeno razvijajući vještine komunikacije, timskog rada, kritičkog mišljenja i kreativnog izražavanja. Korištenje metoda neformalnog obrazovanja i umjetničkih praksi omogućilo je aktivno učešće, refleksiju i zajedničko kreiranje sadržaja relevantnog za njihove zajednice. U cjelini, aktivnosti su doprinijele osnaživanju mladih i omladinskih radnika, jačanju njihovih kapaciteta za primjenu globalnog obrazovanja u lokalnom kontekstu, kao i promociji umjetnosti kao alata za društvene promjene i angažman u zajednici. About the ProjectPirouette 2 – PerformatIve aRts fOr yoUth EngagemenT and communiTy rEgeneration – Phase 2 – Globa to Local is the continuation of a successful international initiative that uses performative arts as a tool for non-formal education in youth work. The project is funded by the European Union through the Erasmus+ programme and brings together partners from Serbia (MAGNET), Ireland (Redial Partnership), Kosovo* (Anibar), Germany (NGO Nest Berlin), Montenegro (Optimisti), and Bosnia and Herzegovina (LDA Mostar – project coordinator). It’s when art meets education – change begins! Learn more at: https://www.facebook.com/pirouetteproject https://www.instagram.com/pirouette.project Tagged Global Education, Performative Arts, Pirouette 2, Pirouette Project
Trajnimet lokale të edukimit global në kuadër të projektit Pirouette 2
Në kuadër të projektit Erasmus+ Pirouette 2, të gjitha organizatat partnere kanë zbatuar me sukses aktivitete të Trajnimeve Lokale të Edukimit Global në komunitetet e tyre lokale në Irlandë, Bosnjë dhe Hercegovinë, Gjermani, Serbi, Kosovë dhe Mal të Zi. Këto trajnime përfaqësuan një hap të rëndësishëm në transferimin e njohurive të fituara gjatë trajnimit ndërkombëtar të mbajtur në Serbi, me qëllim forcimin e kompetencave të të rinjve dhe punonjësve rinorë përmes qasjes së edukimit global dhe përdorimit të metodave të artit pjesëmarrës. Aktivitetet u zbatuan nga organizatat partnere REDIAL (Irlandë), LDA Mostar (Bosnjë dhe Hercegovinë), NGO NEST (Gjermani), Magnet Association (Serbi), Anibar (Kosovë) dhe NGO Optimisti (Mal i Zi). Të gjitha aktivitetet u zhvilluan me vlerësime të planifikuara para dhe pas trajnimit, duke mundësuar matjen e progresit në njohuritë, qëndrimet dhe kompetencat e pjesëmarrësve. Në total, rreth 120 pjesëmarrës morën pjesë në këto aktivitete trajnimi në të gjitha vendet partnere. Trajnimet lokale përfshinë punëtori interaktive dhe aktivitete pjesëmarrëse që kombinuan artet vizuale, performancën, storytelling dhe metoda të tjera kreative për të trajtuar tema globale si barazia gjinore, ndryshimet klimatike, varfëria, angazhimi qytetar dhe përfshirja sociale. Pjesëmarrësit patën mundësinë të lidhin temat globale me realitetet lokale, duke zhvilluar njëkohësisht aftësi në komunikim, punë në grup, mendim kritik dhe shprehje kreative. Përdorimi i metodave të edukimit joformal dhe praktikave artistike mundësoi angazhim aktiv, reflektim dhe bashkëkrijim të përmbajtjeve relevante për komunitetet e tyre. Në përgjithësi, aktivitetet kontribuan në fuqizimin e të rinjve dhe punonjësve rinorë, forcimin e kapaciteteve të tyre për të aplikuar qasjet e edukimit global në kontekste lokale, si dhe promovimin e artit si mjet për ndryshim shoqëror dhe angazhim komunitar. About the ProjectPirouette 2 – PerformatIve aRts fOr yoUth EngagemenT and communiTy rEgeneration – Phase 2 – Globa to Local is the continuation of a successful international initiative that uses performative arts as a tool for non-formal education in youth work. The project is funded by the European Union through the Erasmus+ programme and brings together partners from Serbia (MAGNET), Ireland (Redial Partnership), Kosovo* (Anibar), Germany (NGO Nest Berlin), Montenegro (Optimisti), and Bosnia and Herzegovina (LDA Mostar – project coordinator). It’s when art meets education – change begins! Learn more at: https://www.facebook.com/pirouetteproject https://www.instagram.com/pirouette.project Tagged Global Education, Performative Arts, Pirouette 2, Pirouette Project
Lokale Global Education Trainings im Rahmen des Pirouette 2
Im Rahmen des Erasmus+ Projekts Pirouette 2 haben alle Partnerorganisationen erfolgreich Global Education Local Training Aktivitäten in ihren lokalen Gemeinschaften in Irland, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Serbien, Kosovo und Montenegro umgesetzt. Diese Trainings stellten einen wichtigen Schritt dar, um die während der internationalen Trainingsmaßnahme in Serbien erworbenen Kenntnisse weiterzugeben, mit dem Ziel, die Kompetenzen von jungen Menschen und Jugendarbeiter:innen durch den Ansatz der globalen Bildung sowie den Einsatz partizipativer Kunstmethoden zu stärken. Die Aktivitäten wurden von den Partnerorganisationen REDIAL (Irland), LDA Mostar (Bosnien und Herzegowina), NGO NEST (Deutschland), Magnet Association (Serbien), Anibar (Kosovo) und NGO Optimisti (Montenegro) umgesetzt. Alle Aktivitäten wurden mit geplanten Vor- und Nach-Evaluierungen durchgeführt, wodurch Fortschritte im Wissen, in den Einstellungen und in den Kompetenzen der Teilnehmenden gemessen werden konnten. Insgesamt nahmen rund 120 Teilnehmende an diesen lokalen Trainingsaktivitäten in allen Partnerländern teil. Die lokalen Trainings umfassten interaktive Workshops und partizipative Aktivitäten, die visuelle Kunst, Performance, Storytelling und andere kreative Methoden kombinierten, um globale Themen wie Geschlechtergerechtigkeit, Klimawandel, Armut, bürgerschaftliches Engagement und soziale Inklusion zu behandeln. Die Teilnehmenden hatten die Möglichkeit, globale Themen mit lokalen Realitäten zu verknüpfen und gleichzeitig ihre Fähigkeiten in Kommunikation, Teamarbeit, kritischem Denken und kreativem Ausdruck weiterzuentwickeln. Der Einsatz von non-formalen Bildungsansätzen und künstlerischen Praktiken ermöglichte eine aktive Beteiligung, Reflexion und gemeinsame Entwicklung von Inhalten mit Relevanz für die eigenen Gemeinschaften. Insgesamt trugen die Aktivitäten dazu bei, junge Menschen und Jugendarbeiter:innen zu stärken, ihre Fähigkeit zur Anwendung globaler Bildungsansätze im lokalen Kontext zu verbessern und Kunst als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel und Engagement zu fördern. About the ProjectPirouette 2 – PerformatIve aRts fOr yoUth EngagemenT and communiTy rEgeneration – Phase 2 – Globa to Local is the continuation of a successful international initiative that uses performative arts as a tool for non-formal education in youth work. The project is funded by the European Union through the Erasmus+ programme and brings together partners from Serbia (MAGNET), Ireland (Redial Partnership), Kosovo* (Anibar), Germany (NGO Nest Berlin), Montenegro (Optimisti), and Bosnia and Herzegovina (LDA Mostar – project coordinator). It’s when art meets education – change begins! Learn more at: https://www.facebook.com/pirouetteproject https://www.instagram.com/pirouette.project Tagged Global Education, Performative Arts, Pirouette 2, Pirouette Project
Global Education Local Trainings within the Pirouette 2 project
Within the Erasmus+ Pirouette 2 project, all partner organizations successfully implemented Global Education Local Training activities in their local communities across Ireland, Bosnia and Herzegovina, Germany, Serbia, Kosovo, and Montenegro. These trainings represented a key step in transferring the knowledge gained during the international training held in Serbia, with the aim of strengthening the competencies of young people and youth workers through the global education approach and the application of participatory arts methods. The activities were implemented by the partner organizations REDIAL (Ireland), LDA Mostar (Bosnia and Herzegovina), NGO NEST (Germany), Magnet Association (Serbia), Anibar (Kosovo), and NGO Optimisti (Montenegro). All activities included planned pre- and post-evaluations, allowing the measurement of progress in participants’ knowledge, attitudes, and competencies. More than 60 participants took part in these local training activities across all partner countries. The local trainings included interactive workshops and participatory activities combining visual arts, performance, storytelling, and other creative methods to explore global themes such as gender equality, climate change, poverty, civic engagement, and social inclusion. Participants were able to connect global topics with local realities while developing skills in communication, teamwork, critical thinking, and creative expression. The use of non-formal education methods and artistic practices ensured active engagement, reflection, and co-creation of content relevant to their communities. Overall, the activities contributed to empowering young people and youth workers, strengthening their capacity to apply global education approaches in local contexts, and promoting the use of art as a tool for social change and community engagement. About the ProjectPirouette 2 – PerformatIve aRts fOr yoUth EngagemenT and communiTy rEgeneration – Phase 2 – Globa to Local is the continuation of a successful international initiative that uses performative arts as a tool for non-formal education in youth work. The project is funded by the European Union through the Erasmus+ programme and brings together partners from Serbia (MAGNET), Ireland (Redial Partnership), Kosovo* (Anibar), Germany (NGO Nest Berlin), Montenegro (Optimisti), and Bosnia and Herzegovina (LDA Mostar – project coordinator). It’s when art meets education – change begins! Learn more at: https://www.facebook.com/pirouetteproject https://www.instagram.com/pirouette.project Tagged Global Education, Performative Arts, Pirouette 2, Pirouette Project
Dablin kao prostor inspiracije: Umetnost, mladi i zajednica u okviru projekta Pirouette 2
U periodu od 16. do 22. septembra 2025. godine, u okviru projekta Pirouette 2, realizovana je studijska poseta Dablinu. Na ovoj poseti učestvovalo je ukupno 20 mladih i omladinskih radnika iz 6 zemalja EU i Zapadnog Balkana, a domaćin događaja bila je irska organizacija Redial Partnership, koja je jedan od partnera projekta. Cilj posete bio je istraživanje i jačanje pristupa koji podstiču i osnažuju „unprivileged art(ists)” – mlade umetnike i umetnice iz marginalizovanih i nedovoljno zastupljenih zajednica. Inspirativan i sadržajno bogat program omogućio je učesnicima da se upoznaju sa radom lokalnih organizacija civilnog društva, istraže inicijative u zajednici i budu svedoci konkretnim akcijama koje predvode mladi kroz umetničko i kreativno izražavanje. Kroz studijske posete, diskusije i zajedničke sesije, učesnici su stekli dragocena znanja o organizacionim modelima, programima i praksama koje umetnost koriste kao alat za inkluziju, osnaživanje i društvene promene. Dani provedeni u Dablinu bili su ispunjeni kreativnošću, smehom i otkrivanjem, kroz posete izvanrednim organizacijama kao što su Temple Bar Gallery + Studios, Core Youth Service, Youth Theatre Ireland, Rialto Youth i Rediscovery Centre. Posebnu vrednost doneli su i nezaboravni kulturni trenuci, uključujući živu predstavu „Yellow” u The LAB Gallery tokom Noći kulture, kao i susret sa impresivnim umetničkim izrazima u The Doorway Gallery. Poseban fokus studijske posete bio je na osnaživanju članova konzorcijuma i omladinskih radnika, koji će stečena znanja i iskustva preneti u svoje sredine. Kao jedan od konkretnih rezultata, omladinski radnici će započeti implementaciju kulturnih radionica, stvarajući sigurne i inkluzivne prostore za kreativno izražavanje mladih. Veliko hvala svim lokalnim partnerima, posebno domaćinu Redial Partnership, na toploj dobrodošlici, i svim učesnicima koji su svojim entuzijazmom, radoznalošću i energijom ovu sedmicu učinili nezaboravnom. Ova aktivnost realizovana je u okviru projekta Pirouette 2, finansiranog kroz EU program Erasmus+. Projekat predvodi LDA Mostar, uz podršku partnera Anibar, Optimisti, NGO NEST Berlin, Magnet Association i Redial Partnership. Za više informacija posetite našu web stranicu i društvene mreže: https://pirouetteproject.org/ https://www.facebook.com/pirouetteproject https://www.instagram.com/pirouette.project
